电影美术就是电影中所有的场景设计,观众在画面中看到的均属于电影美术范畴。人们观看一部影视作品,视觉上的感受占比非常高,因此电影美术十分重要。在国外,电影美术包括服装、道具、制景和化妆,但在内地,服装与化妆行业大多被划入到造型的范畴,并不属于电影美术;而在香港电影产业中,大致分为艺术指导、美术师和造型等,美术师主要负责制景和道具,而造型师主要负责服装和化妆。一般来说,电影美术必须要符合影片整体造型要求,实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思,并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。很多剧组为了节约成本,在电影美术部门准备到1/3阶段时便开机拍摄,并在拍摄过程中边拍摄边进行美术方面的其他准备工作。
电影在不断探索中前进,未来还将会涉及更多题材和领域。正如当下玄幻、仙侠题材比较走俏一样,未来美术视觉会向更新奇的方向发展,会在科幻等题材方面有更多的突破。另外,未来的电影在美术方面,会更多地运用绿幕,后期工作量加重的同时,前期的设计便也更加重要。很多人认为在电影拍摄中除了导演,摄影师也很重要,因此奥斯卡会单独设立“最佳摄影奖”。其实并不完全是这样。一些摄影师可以完全按照导演意图或分镜头剧本完成拍摄任务。但同为电影制作板块的美术部门,其肩上的重担相对更重。
对美术部门来说,在生产前期里最初的工作是和生产设计总监、美术指导、导演一起把导演对电影的想法可视化。这些可视化的内容不仅用于后期创意和生产,还用于帮助制片人向投资人和发行公司进行推销。美术师不仅需要完成前期设计、3D成效、拍摄现场的美术把控,而且观众所看到的场景中,演员的服装与场景的色调、场景气氛与整场戏的气氛统一性、场景与演员情绪的一致性等均归美术师把控。因此,美术师不仅需要扎实的美术功底和准确的审美,同时,也需要众多经验累积和现场的把控力和执行力。
电影美术行业随电影产业的发展而发展,电影美术既具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中,电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。其实,国内电影美术行业仍处在并不成熟的发展阶段,这与我国电影产业的发展现状有关。如今,很多类型电影都有待开发和发展,但可喜的是,大成本的玄幻电影和武侠类型作品发展较快。了解到,当下很多电影,尤其是大制作电影,拍摄前期美术与后期特效并不是一个负责人,这样便极易造成后期做特效的时候推翻前期的想法和风格,这样便造成很多前期的无用功和浪费。
同样的问题在美国好莱坞极少出现,因为好莱坞实行“制片人中心制”,很多时候电影美术师大于导演,为了追求统一的风格和避免浪费,即使拍摄多在绿幕中进行,前期美术和后期特效也是由一个人把控。所以,最好从头到尾使用一个美术师,就像电影版《三生三世十里桃花》,前期和后期都是一个美术负责人,这就使电影的画面风格、美术风格和造型风格达到高度统一。现如今,很多电影制作方都不想局限在固定思维模式或过多受之前众多同类或相同影视作品的影响,而希望有所突破和创新,这样,既能在吸睛时代抓住观众眼球,也不至于陷入抄袭或过分借鉴的泥潭无法自拔。但如何在创新与观众接受程度中寻找平衡点,是众多电影人应该关注的。电影美术应跟随时代的潮流而有所变化。电影更多的是视觉和画面的艺术,不一定能满足所有观众的意愿,所谓众口难调。一些创意创新,观众可能在短时间内无法接受,但并不代表以后他们不接受。
另外,专业人才的缺乏是现今电影美术行业存在的又一问题。“很多电影美术工作者其实并不具备美术功底,只是因为学习了某些软件,也并非毕业于专业院校就‘披挂上阵’。遇到这种情况会使在剧组中的工作开展得比较艰难,很多技术性的问题都是组长一人解决,关键时候连个商量的人都没有。尤其是当前电影行业快速发展,专业人才缺乏的现象就显得更为突出。因此,还需努力加快专业型、实战型美术人才培养,以适应行业快速发展形势。
同时,一部优秀的电影作品中美术师发挥着巨大的功能和非常重要的作用,但现实是长期以来在我国影视业中美术创作常常被人们忽视,没有得到应有的重视。有部分影片要开拍时才想到美术创作,压缩了置景道具制作周期。这也是电影美术较常见的问题之一。虽然电影美术行业尚且存在诸多问题,但不可否认的是,电影美术行业发展十分蓬勃。现阶段,众多团队、工作室如雨后春笋一般出现。在索多尔冬冬看来,这是一件好事,因为电影美术行业需要团队协作、互相沟通、相互磨合,这也是未来的趋势。导演张艺谋、贾樟柯等就拥有自己长期合作的美术团队。
本文来源于南京宣传片拍摄制作公司