一.镜头。谈到如何在拍摄前确定机器和镜头，马修说他通常会把能测试的镜头都测试一遍，我们所熟知的MP,UP甚至CP还有佳能的EF头他也要全部拿过来测。因为马修认为，重复的使用同一款机器或者镜头会让你觉得很“舒服”，很“放心”，但是你的创作也会因此没有创造性。他还举例：很多时候测完了觉得可以，可是到了快开拍前，他又觉得有些东西试一试更好。于是在《诺亚方舟》开拍前4天把一组镜头全换了，仅仅只是因为对某些不太了解的镜头想试看看究竟效果如何。
二.色谱系统。说到这套让马修成名的“色谱系统”或者说“故事线性分解系统”，很多可能觉得是大师精心设计并优化的一种准备工具。而实际上，这套系统的起源会令你大跌眼镜，因为在最初，这种纪录的方式是他高中给自己用来作弊的。据马修回忆，在高中时期他每次想作弊就会把东西记在手上以便考试时候抄袭，后来慢慢他发现如果记录在一张小纸上会更清楚点，之后他又觉得如果加上一点颜色给小抄上的重点会更加便于作弊，于是便开始加颜色，一直到了后来，当他不作弊了，这类方法也能很好的帮助他学习记忆很多事情，也渐渐成为了他为每部电影做准备必须的一个环节。从《老虎营》开始，他开始第一次尝试制作这样的系统，他认为这种色彩系统很自然的让他成为了整个电影视觉上的领导者，也能够一步一步的向着自己想要的感觉推进，并且很多时候，当这个表制作完毕，所有工作人员都能很好的知道目前的拍摄进度以及所需注意的提示，整个的工作流程变的非常有效率起来。马修甚至说到，现在他对于这套工作方法有一种上瘾的感觉。其中横轴线（时间顺序）上的字代表每场戏，涂上的颜色代表着自己对于这场戏情绪的理解，这里他说每个颜色的定义可以因人而异，自己记住相应颜色的代表意义就行。
三.选景。在选景方面，马修跟很多摄影指导有所不一样，他更倾向于将演员最先考虑进去，他举例《钢铁侠》时期，他就很详细的参考了小罗伯特唐尼的个人形象，衣着搭配，是否能够跟整个场景产生化学反应。还有一点，也是更细节的一点就是，角色本身的个性和状态是否和整个选景的气质符合，譬如在《钢铁侠》这场沙漠戏份里，托尼史塔克的状态就很搭这个沙漠的氛围。
四.低预算。马修对于这个话题有很多话想说，早在《圆周率》时期，他就一直在与这个问题作斗争，他说到，为了能有更多的钱去买胶片，或者多支一盏灯，他不得不去自己同时担任摄影指导，掌机，司机，制片。他同时认为低预算之下，摄影师需要去想一个问题，就是如何利用自己在拍摄最开始所犯的错误，积累教训之后坚决不犯。另一方面，他也承认，想要低预算又要很高的图像质量，是很难的。但这不能阻止电影人拍出一部优秀的影片，他以斯派克李为例，他认为斯派克李拍摄的很多短片都使用了家用录像机，也存在许多技术上的问题，但并不妨碍这些短片得到观众的喜爱，因为最终人们看的还是你要说的故事，摄影只是其中一个环节。
五.团队建设。在剧组里，仅仅一个摄影指导是不够完成全部拍摄的，掌机、跟焦员、斯坦尼康师、灯光都是摄影部门不能缺少的人员。那么作为好莱坞最顶尖的摄影指导，他是怎么挑选团队的呢。马修说，他的理论跟别人很不一样，他喜欢自己的团队全部都是熟人。这时就遇到一个问题，不见得去到任何地方都有熟人。这里马修给出的建议是：尽量在入行的最初期不断的去认识行业内的人，并且更多的参加拍摄活动，等到了一定年限后，你会发现身边汇聚了一大帮志同道合又有能力的人，并且大家都来自五湖四海，以后每到不同的地方就采取“就近原则”，把附近的自己认识的人召集过来一起拍摄。
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