一.误差,到了拍摄现场发现之前的设计的场景发生了改变，机器没法如愿在具体地点架设，需要做的道具没有到位，应该如何解决？马修的经验是一定要以最快的速度做到随机应变。马修认为有时候因为实际拍摄场地出现误差，反倒给了他更多的灵感，所以有时候到了现场发现环境跟想象的不一样，完全没必要为此伤脑筋，只需要在现有的基础上去做就行。说到这时，马修甚至拿我们采访的房间为例，他说他认为如果灯光从地面打到天花板再反到他脸上或许是个更好的灯光，再或许，把采访的房间的墙给砸了，再换成一面玻璃，或许又有更好的效果，他提醒摄影师，无时无刻都要换不同的思维去思考，误差存在于拍摄过程中的方方面面。
二.过场戏。许多人都想知道好莱坞摄影指导如何拍摄每部电影的过场戏，这里马修认为需要找到最好的天气然后一遍拍过，不要尝试去排练太多次，这是他在片场学到的东西。
三.长镜头。说到长镜头，就不得不提他的《黑天鹅》，里面大量的长镜头衔接的非常棒，但是大家也许不知道，其中很多镜头就是他自己用5d2搭配着EF镜头拍摄的。在长镜头的拍摄前，他会亲自背着单反装好稳定器全程排练一遍，再叫上3个摄影助理按照他的路线走一遍，从中定好最终方案，在此之后再换上电影机器让斯坦尼康师按照他们研究的路线角度走一遍，这里他觉得只有自己亲自体验了整个路线，了解灯光的方向，才能很好的把个人设计与感受全部告诉自己的斯坦尼康师，不然会浪费更多的时间让斯坦尼康师不停地走位。
四.后期空间。很多人看来前期的失误都可以靠后期补救，然而马修却并不这样认为，他则觉得好的摄影师需要在前期做到最满，拍摄《诺亚方舟》时就不会给后期留更大的空间时，或者使用更多的绿幕蓝幕时，他认为除非必要，不然绝对不要认为后期能够有多少的补救的可能。
胶片对于马修的吸引力
马修对与器材并没有任何品牌上的偏好，他的理论是，一旦你只选择某种器材，其实你的电影就失去了创意。但是同时他也认为如果一定要让他选择一种拍摄电影的媒介，他还是更爱胶片，因为他个人很喜欢那种拍摄胶片时的神秘感，掌控感。那是一种除了摄影师之外没人知道最终成像的快感。
马修对于自己的认识
对于有人评价他是新好莱坞摄影指导的代表这个说法，他则表示非常开心听到这样的评价，因为以前在学校时候很多人瞧不起他，也不认可他的能力。所以能做出成绩得到认可是他很开心的一个结果。但同时他也承认自己与那些同时期的摄影指导相比还有很多差距，他举例《地心引力》的摄影指导艾曼努尔·卢贝兹基就是非常非常厉害的人，认为自己没法子像他一样去开发新的系统，他也没有开发新系统的兴趣。
展望未来，大师一样也会有压力
作为摄影大师，马修并不轻松，对于未来，他同样有着担心，因为他是一个对机器、对程序并不特别敏感的人，马修单担心，未来编程人员将成为编程人员，因为设备不断更新，很多操作都被机器替代，并且比人工更加精确。
寄语后辈，珍惜眼前，训练自我
对于年轻的后辈，马修认为自己当时在基础以及条件都不好的条件下都坚持下来了，希望有用条件的后辈们好好珍惜这样的机会，同时为后辈们提供了一个简单的训练方法：最少的镜头最少的演员去说一个最短的故事，限定镜头、演员，考验自己究竟能拍出怎么样的故事。本文来自南京宣传片拍摄制作公司---创艺享传媒，专业的影视广告，宣传片制作。如果您有宣传片制作需要或疑问，欢迎致电 025-85367442 咨询！