小公司做的电影和大公司做的电影，在视觉上最大的区别是“电影感”，什么是“电影感”？“电影感”并不是一个专有名词，而是广大观众对于电影试听感受的认可度。“电影感”并不是固定的，它是由大众决定的，而不是专业人士决定，所以随着时代的变化。电影之所有有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演调度、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。

从摄影上来说，把下面制造电影感的部分分成5个要素：Framing（构图），Lensing（透视），Camera and Camera Movement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。摄影师花了毕生精力去学构图，什么九宫法，什么黄金分割点，什么对角构图，什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础，但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确。
一、Frame Size （图像的尺寸）
屏幕比例最早是电影领域提出的，在电影出现的年代，还要追溯到19世纪末期到20世纪50年代，几乎电影画面的标准的比例统称为1.33:1（更严谨的说是1.37:1）。也就是说其画面的宽度是高度1.33倍，这种比例也可以说是4:3（即1.33x3:1x3=3.99:3），就是宽度为4个单位，高度为3个单位。这种比例后来被美国电影艺术和科学学院所接受，并称之为学院标准。为了方便电影搬到电视屏幕，美国国家电视标准委员会决定使用学院标准作为电视的标准比例，这也就是4:3电视比例的由来了。进入20世纪60年代，随着电视的诞生，电影行业受到了灾难性的冲击。电影逐渐通过电视走入家庭，好莱坞的电影公司很快地就发现影院里的观众正在大量的流失。为让其重新回到电影院，电影公司想到了宽银幕电影。宽银幕电影的左右宽度要比学院标准屏幕比例更要大，因此宽银幕电影的宽高比要比方形电视屏幕的宽高比大很多。由于大的画面效果在尽力接近我们肉眼所看到周围事物的原因，所以这样的画满效果也会带给观众更加强烈真实的效果。宽银幕电影经过了系列的改进和完善，最终成为了电影业界的标准配置。虽然，电影行业内有着各种画面比例，但是有两种“标准比例”占主导地位，一种是1.85:1的学院宽银幕标准，另一种则是2.35:1的变形宽银屏。
二、Building the Frame（构图）
所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。